O que você faria se pudesse controlar o tempo? Makoto Konno usa sua nova habilidade para refazer conversas estranhas, evitar erros embaraçosos e aproveitar um pouco mais de diversão em seus despreocupados dias de verão. Mas por trás do truque da viagem no tempo está aquele desejo desesperado que todos nós temos, aquele em que não queremos nada mais do que nos agarrar a um momento glorioso antes que tudo mude inevitavelmente. Superficialmente, The Girl Who Leapt Through Time é uma história simples de amadurecimento sobre uma estudante do ensino médio que descobre que pode viajar no tempo. Mas duas décadas depois, este filme de anime de 2006 ainda parece impossível de separar do cineasta que seu diretor, Mamoru Hosoda, acabaria por se tornar. Adaptado do romance de Yasutaka Tsutsui de 1967, A garota que saltou no tempo poderia facilmente ter sido uma aventura boba de ficção científica, mas Hosoda não gosta do simples. Em 2006, ele já era um animador e diretor talentoso, tendo feito o extremamente influente Digimon Adventure: Our War Game! e foi brevemente contratado para dirigir Howl’s Moving Castle, do Studio Ghibli, antes de Hayao Miyazaki assumir. Mas The Girl Who Leapt Through Time foi o projeto onde as próprias sensibilidades de Hosoda emergiram plenamente. Nele, ele usa a viagem no tempo como metáfora para observações pessoais e elegantes dos momentos mais fugazes da vida. Hosoda sempre entendeu que a fantasia funciona melhor quando está enraizada em emoções humanas reconhecíveis. Os elementos extraordinários dos seus filmes servem como ferramentas para explorar experiências quotidianas, muitas vezes mundanas. Summer Wars (2009) pode girar em torno de um enorme mundo virtual, mas no fundo há uma história sobre família e conexão. Wolf Children (2012) usa sua premissa sobrenatural para explorar as alegrias e lutas da paternidade. Mirai (2018) transforma a viagem no tempo em uma história sobre a insegurança infantil e a compreensão de onde viemos. Even Belle (2021) usa um mundo de fantasia digital para examinar a dor, a solidão e a necessidade de ser visto. Todas essas ideias começam a tomar forma em A garota que saltou no tempo. Makoto não está tentando mudar o passado; ela está tentando evitar um futuro que não está pronta para enfrentar. Cada salto lhe dá outra chance de adiar conversas difíceis e preservar o mundo confortável que ela conhece, mas o filme revela lentamente que crescer significa aceitar que algumas coisas não podem durar para sempre. É uma ideia surpreendentemente madura para um filme que começa com uma premissa tão lúdica. A viagem no tempo é divertida, mas o peso emocional vem de ver Makoto perceber que os momentos que ela deseja congelar são significativos justamente porque são temporários. No início, seus saltos são em sua maioria egoístas e inofensivos. Ela os usa para acertar testes, evitar situações embaraçosas e até mesmo desfazer o momento estranho quando sua amiga, Chiaki Mamiya, confessa seus sentimentos por ela. Mas cada vez que ela reescreve um momento desconfortável, ela também apaga a possibilidade de algo novo. O ponto de virada do filme ocorre quando Makoto percebe que não pode usar a viagem no tempo para impedi-la. Resumo traduzido a partir da publicação original de Polygon. Leia a matéria completa na fonte.