Sua maior “gabardia” é afirmar que assiste anime “muito antes de ser legal”. Crescendo na Nigéria, ele sempre se considerou parte de um nicho, de uma comunidade em crescimento. Nos últimos 5 anos, ele traduziu seu amor por anime, cinema e TV para se tornar um escritor na maioria das mídias visuais.
Embora seu bacharelado em Relações Internacionais possa levá-lo a dissecar política em tempo integral, Demi prefere falar sobre seu amor por Goku e Mikasa. Attack on Titan parecia diferente de quase tudo na televisão quando o Titã Colossal apareceu pela primeira vez acima da Muralha Maria. A sua combinação de ação militar, horror apocalíptico e conspiração política deu à anime um dos seus mundos mais únicos.
No entanto, Hajime Isayama desenvolveu essa visão através de ideias que já haviam aparecido em várias gerações de animação japonesa. Os animes anteriores exploravam civilizações em extinção e jovens soldados esmagados por responsabilidades impossíveis. Eles tiveram heróis que descobriram que compartilhavam mais com seus inimigos do que queriam admitir.
Alguns até influenciaram diretamente os personagens e instintos visuais de Isayama. Attack on Titan reuniu essas tradições com extraordinária precisão, criando um fenômeno moderno a partir de conceitos que vários clássicos ajudaram a estabelecer. Fechar O Mobile Suit Gundam original mudou o anime mecha ao tratar suas batalhas como parte de uma guerra humana destrutiva, em vez de um conflito direto.
Amuro Ray é forçado a assumir um papel que nunca escolheu. Seus inimigos não são invasores sem emoção, são soldados com famílias e motivos para lutar. A série se recusa a fingir que um uniforme contém heróis enquanto outro contém pessoas incapazes de humanidade.
Attack on Titan segue uma evolução semelhante. Os Titãs inicialmente parecem ser criaturas estúpidas que ameaçam a última civilização humana. A existência de Marley destrói esse entendimento simples.
As pessoas do outro lado do mar possuem sua própria história, medos e propaganda, enquanto os guerreiros enviados para Paradis são revelados como crianças traumatizadas transformadas em armas. Assim como Gundam, Attack on Titan força seu público a reconhecer a humanidade em ambos os lados de uma guerra. Os guerreiros de Claymore protegem as aldeias de criaturas carnívoras conhecidas como Yoma.
No entanto, cada Claymore ganha suas habilidades carregando a carne de Yoma dentro de seu próprio corpo. O poder que permite a estas mulheres salvar a humanidade pode eventualmente dominá-las, transformando-as em monstros ainda mais perigosos. Esse conflito tornou-se central para Attack on Titan quando Eren descobriu sua capacidade de transformação.
A sobrevivência da humanidade dependia da confiança no mesmo poder que juraram eliminar. Ambas as séries apagam a fronteira reconfortante entre humanidade e monstruosidade. Claymores devem monitorar constantemente quanta energia sobrenatural eles usam, enquanto Titan Shifters enfrentam vidas encurtadas, deterioração física e o risco de perder o controle.
Claymore provou o quão atraente a fantasia sombria poderia se tornar quando seus heróis eram temidos quase tanto quanto eles.
Resumo traduzido a partir da publicação original de CBR. Leia a matéria completa na fonte.
